BRUTALIZM w architekturze to jeden z najbardziej wyrazistych i kontrowersyjnych stylów XX wieku. Jak się okazuje, ostatnio coraz więcej uwagi skierowanej jest właśnie na ten kierunek w projektowaniu. 10 Fascynujących Faktów o Brutalizmie mogą zaskoczyć niejednego czytelnika. Może zastanawiać się skąd taki zwrot akcji w projektowaniu. Czy jest to „duch czasu”, niepokoju wojny, zagrożeń związanych z wyłączeniem prądu, klimatami postindustrialnymi? Być może tak, ale jak zawsze motywy naszych Inwestorów są różne.

My jako profesjonalny zespól nie boimy się wyzwań związanych z tego rodzaju zleceniami. I chociaż nie mamy takich realizacji, to jednak jesteśmy gotowi podjąć się takiego wyzwania, bo merytorycznie i mentalnie jesteśmy na to przygotowani. Zawsze staramy się słuchać i tworzyć według zasad.

10 Fascynujących Faktów o Brutalizmie mogą być inspiracją dla wielu projektantów w dzisiejszych czasach.

Warto poznać 10 Fascynujących Faktów o Brutalizmie, które pokazują, jak ten styl wpłynął na współczesną architekturę.

Wracając jednak do charakterystyki brutalimu, warto sięgnąć do historycznych przykładów i konkretnych uwarunkowań historycznych, które tłumaczą pojawienie się takich a nie innych budynków. Powstał w latach 40. i 50. jako rozwinięcie modernizmu, a jego nazwa pochodzi od francuskiego béton brut – „surowy beton”. 10 Fascynujących Faktów o Brutalizmie, które warto poznać.

🔍 Cechy charakterystyczne brutalizmu

• Surowy beton jako główny materiał – często z widocznymi śladami szalunków
• Masywne, monumentalne bryły – geometryczne, często przytłaczające
• Ekspozycja konstrukcji – belki, słupy i instalacje są widoczne
• Minimalizm dekoracyjny – brak ozdób, nacisk na funkcję i strukturę
• Rzeźbiarska forma – budynki przypominają betonowe kompozycje artystyczne

🏛️ Ikony brutalizmu na świecie

• Unité d’Habitation w Marsylii – projekt Le Corbusiera, uznawany za prototyp brutalizmu
• Royal National Theatre w Londynie – monumentalna bryła z betonu
• Kościół Wotrubakirche w Wiedniu – zbudowany z betonowych bloków
• Wieża Genex w Belgradzie – przykład brutalizmu krytykowanego za dehumanizację

🇵🇱 Brutalizm w Polsce

• Dworzec PKP w Katowicach – z charakterystycznymi „kielichami” podtrzymującymi dach
• Hotel Forum w Krakowie – dominująca bryła nad Wisłą
• Bunkier Sztuki w Krakowie – galeria z betonową fasadą z odciskami szalunków
• Wrocławski Manhattan – osiedle z charakterystycznymi „sedesowcami”
• Spodek w Katowicach – hala widowiskowa o ekspresyjnej formie

Brutalizm dziś przeżywa renesans – młodzi architekci czerpią z jego estetyki, łącząc surowy beton z drewnem i zielenią, by nadać mu bardziej ludzki wymiar.

🪨 Brutalizm we wnętrzach to styl, który przenosi surowość architektury do przestrzeni mieszkalnej. Choć kojarzy się głównie z betonem i chłodem, jego nowoczesne odmiany – jak soft brutalism czy eko-brutalizm – potrafią być zaskakująco przytulne.

🏠 Przykłady wnętrz w stylu brutalistycznym

• Salon w stylu modern brutalism
  Mikrocementowa podłoga, betonowe ściany, skórzany szezlong, czarne fotele i minimalistyczna sztuka tworzą przestrzeń pełną kontrastów. Kuchnia z betonowym blatem i czarnymi frontami
  Surowe materiały zestawione z roślinami i drewnem. Styl brutalistyczny często łączy się z loftowym klimatem i otwartą przestrzenią
• Łazienka z betonowymi ścianami i stalowymi akcentami
  Minimalistyczne formy, brak ozdób, dominacja funkcji nad dekoracją. Często pojawia się mikrocement i industrialne oświetlenie
• Soft brutalism w sypialni
  Betonowe powierzchnie łagodzone przez miękkie tekstylia, obłe meble i ciepłe światło. Styl ten łączy brutalistyczną estetykę z komfortem i przytulnością
• Eko-brutalizm
  Beton i stal zestawione z naturalnym drewnem, roślinami i tkaninami z lnu czy juty. Przestrzeń jest minimalistyczna, ale harmonijna i ekologiczna

Chcesz, żebym pomógł Ci zaprojektować wnętrze w tym stylu? Mogę stworzyć koncepcję, dobrać materiały i zaproponować układ.

Czy brutalizm jest popularnym stylem w projektowaniu wnętrz? Raczej nie. Jest pewna grupa docelowa, której ten styl się spodoba, która dobrze będzie się czuła w tego typu aranżacjach. Są to ludzie młodzi, aktywni, najczęściej mężczyźni w wieku od 15-40 lat.

Kobieca część społeczeństwa, jeżeli zechce zamieszkać w takim wnętrzu, to z pewnością nieco zmiękczy surowość brutalizmu roślinami, tkaninami, dywanami. Pojawią się poduszki i zdjęcia z wakacji. Ale są to elementy akceptowalne i dopuszczalne. Ważne jest, aby tego typu aranżacje robiły wrażenie surowych, niedokończonych, nieco zardzewiałych. Fanów tego typu aranżacji nie ma wcale dużo. Firmy produkujące i promujące mikrocement, jako super materiał do wszystkiego, podkreślają zalety tego systemu wykańczania wnętrz. Czy jest on idealny. Na pewno dość kosztowny, bo 1m2 to koszt około 250-300zł. I nie wiadomo czy za 10 lat firmy te będą zajmowały się także renowacją tak wykończonych powierzchni.

Wszystkie te informacje składają się na to, że 10 Fascynujących Faktów o Brutalizmie mogą stać się tematem niejednej dyskusji.

linki do źródeł:

www.morizon.pl

www.architectu.pl

wikipedia.org

Od 1 sierpnia 2024 r. weszły w życie istotne zmiany w warunkach technicznych, jakim powinny odpowiadać budynki i ich usytuowanie. Nowelizacja ma na celu zrównoważenie interesów inwestora i otoczenia – zapewniając większą elastyczność projektową, ale jednocześnie chroniąc przestrzeń publiczną i sąsiadów.

1. Nowe odległości od granic działki

Dotychczas obowiązywała prosta zasada:

• 4 metry – ściana z oknami lub drzwiami,
• 3 metry – ściana bez otworów.

Nowe przepisy wprowadzają wyjątki:

• Na działkach węższych niż 16 m dopuszcza się sytuowanie budynku nawet 1,5 m od granicy.
• W przypadku ścian bez otworów, możliwa jest odległość < 3 m, jeśli wynika to z planu miejscowego lub warunków zabudowy.

2. Budynki wielorodzinne – więcej światła i przestrzeni

W przypadku budynków powyżej 4 kondygnacji:

• Minimalna odległość od granicy działki to 5 m, nawet bez okien w tej ścianie.
• Przepisy mają na celu poprawę nasłonecznienia i prywatności mieszkańców oraz ograniczenie zacienienia sąsiednich działek.

3. Wpływ inwestycji na otoczenie

Zgodnie z aktualnym orzecznictwem (np. WSA w Gliwicach), ocena projektu nie może ograniczać się wyłącznie do sprawdzenia minimalnych odległości. Organ powinien ocenić:

• Czy inwestycja nie pogarsza warunków na działkach sąsiednich,
• Jaki jest wpływ na światło dzienne, zacienienie i estetykę przestrzeni.

To oznacza, że projektant musi analizować nie tylko metry, ale też skutki przestrzenne.

4. Obiekty tymczasowe – więcej swobody

Kioski, pawilony, kontenery – to obiekty tymczasowe, które nie wymagają pozwolenia na budowę, ale wymagają zgłoszenia.

• Warunek: nie mogą być trwale połączone z gruntem.
• Czas obowiązywania zgłoszenia: 180 dni.

5. Co to oznacza dla inwestora?

Zmiany w przepisach to większa szansa na indywidualne podejście do działki – szczególnie w zabudowie miejskiej i na trudnych gruntach. Ale to także większa odpowiedzialność:

• Konieczne jest dokładne sprawdzenie warunków miejscowych,
• Projekt musi być nie tylko legalny, ale i społecznie akceptowalny.

Dlatego warto współpracować z doświadczonym architektem, który pomoże bezpiecznie przejść przez proces projektowy.

📍 Jeśli planujesz budowę i chcesz wiedzieć, jak nowe przepisy wpłyną na Twój projekt – skontaktuj się z zespołem Oktogon.

Profesjonalny projekt, zgodny z nowym prawem – bez stresu.

**Czas trwania:** 4 godziny Od 10.00- 14.00

**Miejsce:**Biuro Oktogon, ul Połonińska 25

**Liczba uczestników:** osiem osób dorosłych lub młodzież 15+

**1. Wprowadzenie (30 minut)**

– Powitanie uczestników i przedstawienie prowadzącego.

– Omówienie celu warsztatów: eksploracja emocji i koloru poprzez technikę akwareli.

– Zaprezentowanie narzędzi i materiałów: rodzaje papieru, pędzli, farb akwarelowych.

– Prezentacja inspiracji i prac znanych twórców akwarelii

**2. Zasady techniczne (45 minut)**

– Podstawowe techniki malowania akwarelami: mokre na mokre, mokre na suche, gradienty.

– Podstawowe zasady kompozycji

– Ćwiczenia praktyczne na małych próbkach papieru.

– Eksperymentowanie z różnymi efektami, np. solą, folią czy maskowaniem.

**3. Główna część – Tworzenie obrazu (2 godziny)**

– Temat przewodni: emocje wyrażone za pomocą koloru.

– Uczestnicy wybierają emocję (np. radość, smutek, spokój) i paletę kolorów.

– Tworzenie szkiców i kompozycji.

– Malowanie głównego obrazu z użyciem technik omówionych wcześniej.

**4. Podsumowanie i dyskusja (45 minut)**

– Prezentacja prac przez uczestników.

– Omówienie zastosowanych technik i wyboru kolorów w kontekście emocji.

– Feedback i konstruktywne komentarze od prowadzącego oraz uczestników.

– Pożegnanie i wręczenie pamiątkowych certyfikatów udziału (opcjonalnie).

MARZEC

temat warsztatów:

PTASIE GODY

Zajęcia z akwareli poświęcone ptakom to wspaniała okazja, aby połączyć miłość do sztuki z fascynacją przyrodą. Wiosną, gdy życie wkracza do ogrodów i parków, ptaki stają się szczególnie aktywne. Na początku zajęć zapoznamy się z różnorodnością ptaków, ich upierzeniem w okresie lęgowym. Używanie akwareli pozwoli na uchwycenie subtelnych kolorów i delikatnych detali, które charakteryzują te piękne stworzenia. Uczestnicy nauczą się technik takich jak mokre na mokre, czy suche na mokre, aby oddać lekkość i eteryczność ptasiego świata. Podczas sesji malarskich każdy uczestnik będzie mógł wybrać swojego ulubionego ptaka jako model do pracy. Mogą to być kolibry, wróble, czy majestatyczne bociany. Uczestnicy będą eksperymentować z różnymi kolorami, aby oddać piękno upierzenia, a także z kompozycją, tworząc tło, które odzwierciedli wiosenną scenerię.

CZERWIEC

temat warsztatów:

DZIECIĘCY ŚWIAT

Tematyka kolaży w połączeniu z akwarelą w kontekście dzieciństwa otwiera bogaty obszar twórczości artystycznej. Dzieciństwo to czas emocji, radości i odkryć, które możemy uchwycić w naszych dziełach. Kolaż, łączący zdjęcia, rysunki czy fragmenty zabawek, pozwala oddać magię tych chwil.

Podczas warsztatów uczestnicy stworzą własne kolaże, sięgając do wspomnień z dzieciństwa. Zdjęcia mogą inspirować opowieści o zabawach na podwórku, a akwarelowe plamy dodadzą lekkości i świeżości, odzwierciedlając radość dziecięcych lat.

Eksploracja zabawek, symboli dziecięcych marzeń, oraz wspomnienia o grach na świeżym powietrzu będą kluczowymi motywami. Kolaż stanie się formą terapii, umożliwiającą refleksję nad przeszłością i twórczą wymianę emocji. Warsztaty to okazja do odkrycia radości dzieciństwa w formie kolorowych akwarelowych kolaży.

WRZESIEŃ

temat warsztatów:

LISĆ-AKWARELA BOTANICZNA

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty akwareli, które poświęcone będą pięknu jesiennych liści. To idealna okazja, aby zanurzyć się w świat natury i odkryć jej niezwykłe kolory oraz kształty. Uczestnicy będą mieli szansę nauczyć się technik malowania akwarelami, tworząc własne dzieła inspirowane jesiennym pejzażem. Podczas warsztatów omówimy różne metody uchwycenia delikatności liści oraz ich bogatej faktury.

Każdy uczestnik będzie mógł eksperymentować z kolorami, tworząc unikalne kompozycje, które będą odzwierciedleniem jego osobistej wizji. Nasze spotkania będą sprzyjały nie tylko nauce, ale także relaksowi i wyciszeniu w otoczeniu przyrody. Wspólne malowanie w grupie to doskonała okazja do wymiany pomysłów oraz inspiracji.

Nie ważne, czy jesteś początkującym artystą, czy doświadczonym malarzem – nasze warsztaty są dla każdego.

GRUDZIEŃ

temat warsztatów:

PEJZAŻ ZIMOWY

Warsztaty z akwareli na temat pejzażu zimowego to doskonała okazja dla miłośników sztuki, aby zgłębić techniki malarskie oraz uwiecznić na papierze piękno zimowych krajobrazów. Uczestnicy będą mieli szansę nauczyć się, jak uchwycić subtelne odcienie bieli, błękitu oraz szarości, które charakteryzują zimowe dni.

Podczas warsztatów, prowadzący zaprezentuje różne techniki malowania akwarelą, takie jak mokre na mokrym, co pozwoli na uzyskanie efektu rozmycia i delikatnych przejść kolorystycznych. Uczestnicy będą pracować nad szkicami, a następnie przechodzić do malowania, skupiając się na elementach typowych dla zimowego pejzażu – ośnieżonych drzewach, lodowatych rzekach czy zimowym niebie.

Prowadzący podzieli się wskazówkami dotyczącymi kompozycji oraz zastosowania światła i cienia, co jest kluczowe w oddawaniu zimowego klimatu.

Na zakończenie warsztatów, uczestnicy będą mieli okazję zaprezentować swoje prace, a także otrzymać konstruktywną krytykę oraz rady, które pomogą im rozwijać swoje umiejętności.

Organizator zastrzega sobie prawo zmiany tego planu.

Poczekalnia przed gabinetem lekarskim powinna być miejscem, które minimalizuje stres pacjentów i zapewnia im komfort podczas oczekiwania. Oto kilka kluczowych elementów, które warto uwzględnić:

1. Estetyka i wystrój: Jasne, przyjazne kolory oraz wygodne meble mogą znacznie poprawić samopoczucie pacjentów. Dobrze jest unikać zbyt intensywnych barw, które mogą działać drażniąco.
2. Komfort: Wygodne krzesła lub fotele, dostęp do wody oraz darmowe Wi-Fi to elementy, które mogą umilić czas oczekiwania.
3. Informacje: Wyraźne oznaczenia i tablice informacyjne pomagają pacjentom zorientować się w przestrzeni i znaleźć potrzebne informacje bez konieczności pytania personelu.
4. Rozrywka: Czasopisma, książki, a nawet telewizor z programami informacyjnymi lub przyrodniczymi mogą pomóc pacjentom zrelaksować się i zająć czas.
5. Czystość i higiena: Regularne sprzątanie i dezynfekcja są kluczowe, aby pacjenci czuli się bezpiecznie i komfortowo.
6. Personel: Uprzejmy i pomocny personel recepcji, który wita pacjentów i udziela im potrzebnych informacji, może znacznie poprawić ich doświadczenie.

Jakie meble do poczekalni?

Wybór mebli do poczekalni zależy od kilku czynników, takich jak styl wnętrza, dostępna przestrzeń oraz komfort pacjentów. Oto kilka propozycji, które mogą się sprawdzić:

1. Sofy i kanapy: Wygodne sofy i kanapy są idealne do większych poczekalni. Mogą być wykonane z eko skóry lub innych łatwych do czyszczenia materiałów.
2. Fotele: Dla mniejszych przestrzeni lub jako uzupełnienie sof, fotele są doskonałym wyborem. Warto wybrać modele z ergonomicznym oparciem.
3. Krzesła: Krzesła konferencyjne lub biurowe są praktyczne i łatwe do ustawienia w różnych konfiguracjach. Mogą być wykonane z tworzywa sztucznego, metalu lub drewna.
4. Stoliki: Małe stoliki kawowe lub boczne są przydatne do odłożenia czasopism, książek czy napojów.
5. Pufy: Pufy są świetnym dodatkiem, który może dodać koloru i stylu do poczekalni. Są również łatwe do przestawienia i mogą służyć jako dodatkowe siedziska.
6. Wieszaki i szafki: Wieszaki na ubrania oraz szafki na rzeczy osobiste pacjentów mogą zwiększyć komfort i porządek w poczekalni.

Konkretny styl lub kolor preferowane do poczekalni.

Kolory mają ogromny wpływ na nasze samopoczucie i mogą pomóc w stworzeniu relaksującej atmosfery w poczekalni. Oto kilka kolorów, które są szczególnie polecane:

1. Błękit: Uspokaja i kojarzy się z niebem oraz wodą. Pomaga obniżyć ciśnienie krwi i tętno, co może być korzystne dla pacjentów czekających na wizytę.
2. Zieleń: Kojarzy się z naturą i jest uważana za jeden z najbardziej relaksujących kolorów. Może pomóc w redukcji stresu i zmęczenia.
3. Jasne odcienie szarości: Neutralne kolory, takie jak jasne szarości, mogą stworzyć spokojną i elegancką atmosferę bez przytłaczania przestrzeni.
4. Beż i krem: Ciepłe, neutralne kolory, które dodają wnętrzu przytulności i komfortu.
5. Pastelowe odcienie: Delikatne kolory, takie jak pastelowy róż, lawenda czy mięta, mogą dodać wnętrzu świeżości i lekkości.

Czy warto zainwestować w rośliny dekoracyjne?

Zdecydowanie warto zainwestować w rośliny dekoracyjne w poczekalni. Oto kilka powodów, dlaczego mogą one być korzystne:

Poprawa jakości powietrza: Rośliny pomagają w oczyszczaniu powietrza, usuwając z niego toksyny i zwiększając poziom tlenu, co może poprawić samopoczucie pacjentów.

Redukcja stresu: Obecność roślin ma udowodnione działanie relaksujące. Zielone liście i naturalne elementy mogą pomóc w redukcji stresu i napięcia.

Estetyka: Rośliny dodają wnętrzu przytulności i naturalnego piękna. Mogą również służyć jako element dekoracyjny, który ożywia przestrzeń.

Akustyka: Rośliny mogą pomóc w redukcji hałasu, co jest szczególnie ważne w miejscach, gdzie pacjenci potrzebują spokoju.

Pozytywny wpływ na zdrowie: Badania pokazują, że kontakt z naturą, nawet w formie roślin wewnętrznych, może mieć pozytywny wpływ na zdrowie psychiczne i fizyczne.

Jeśli zdecydujesz się na rośliny, warto wybrać gatunki łatwe w pielęgnacji, takie jak sukulenty, paprocie czy sansewierie. Świetnym rozwiązaniem są zielone ściany z mchu.

A co ze sztycznymi roślinami?

Tak, sztuczne rośliny mogą być doskonałym rozwiązaniem, jeśli nie masz czasu na pielęgnację żywych roślin. Oto kilka zalet sztucznych roślin:

1. Brak konieczności pielęgnacji: Sztuczne rośliny nie wymagają podlewania, przycinania ani nawożenia, co oszczędza czas i wysiłek.
2. Trwałość: Są odporne na zmiany temperatury, wilgotności i światła, dzięki czemu zawsze wyglądają świeżo i estetycznie.
3. Brak alergenów: Niektóre osoby mogą być uczulone na pyłki lub inne substancje wydzielane przez żywe rośliny. Sztuczne rośliny eliminują ten problem.
4. Elastyczność w aranżacji: Można je łatwo przestawiać i dostosowywać do zmieniającego się wystroju wnętrza.
5. Estetyka: Nowoczesne sztuczne rośliny są często bardzo realistyczne i mogą wyglądać niemal identycznie jak żywe rośliny.

Jeśli zdecydujesz się na sztuczne rośliny, warto zainwestować w te wysokiej jakości, które będą wyglądać naturalnie i estetycznie. Należy jednak pamiętać, że na nich także osiada kurz i należy je systematycznie myć.

Jakie oświetlenie jest najlepsze do poczekalni?

Oświetlenie w poczekalni jest kluczowe dla stworzenia komfortowej i przyjaznej atmosfery. Oto kilka wskazówek, które mogą pomóc w wyborze odpowiedniego oświetlenia:

1. Światło naturalne: Jeśli to możliwe, warto maksymalnie wykorzystać światło dzienne. Duże okna i jasne zasłony mogą pomóc w rozjaśnieniu przestrzeni i stworzeniu przyjemnej atmosfery.
2. Oświetlenie ogólne: Jasne, równomierne oświetlenie ogólne jest podstawą. Panele LED lub lampy sufitowe z wysokim współczynnikiem oddawania barw (CRI) są doskonałym wyborem, ponieważ zapewniają naturalne i przyjemne światło.
3. Oświetlenie punktowe: Lampy stołowe lub podłogowe mogą dodać ciepła i przytulności. Mogą być używane do podkreślenia konkretnych obszarów, takich jak stoliki z czasopismami czy kąciki do czytania.
4. Oświetlenie dekoracyjne: Delikatne światła dekoracyjne, takie jak lampki LED czy świece (elektryczne), mogą dodać wnętrzu charakteru i stworzyć relaksującą atmosferę.
5. Barwa światła: Ciepłe białe światło (2700-3000K) jest najbardziej relaksujące i przyjazne dla oczu. Unikaj zimnych, niebieskich odcieni, które mogą być zbyt ostre i nieprzyjemne.
6. Regulacja natężenia światła: Możliwość regulacji natężenia światła (dimmer) pozwala dostosować oświetlenie do różnych pór dnia i potrzeb pacjentów.

Co można dodać, aby poprawić komfort pacjentów w poczekalni.

Aby jeszcze bardziej poprawić komfort pacjentów w poczekalni, można rozważyć dodanie kilku dodatkowych elementów:

1. Muzyka w tle: Delikatna, relaksująca muzyka może pomóc w stworzeniu spokojnej atmosfery i zredukować stres pacjentów.
2. Aromaterapia: Subtelne zapachy, takie jak lawenda czy eukaliptus, mogą działać kojąco i relaksująco. Można użyć dyfuzorów zapachowych lub świec zapachowych.
3. Kącik dla dzieci: Jeśli w poczekalni przebywają dzieci, warto zorganizować dla nich kącik z zabawkami, książkami i kolorowankami. To pomoże zająć ich czas i sprawi, że będą mniej niespokojne.
4. Stacja z napojami: Dostęp do wody, herbaty czy kawy może być miłym udogodnieniem dla pacjentów, szczególnie jeśli muszą czekać dłużej.
5. Informacje o czasie oczekiwania: Wyświetlacze informujące o przewidywanym czasie oczekiwania mogą pomóc pacjentom lepiej zaplanować czas i zredukować niepewność.
6. Wi-Fi: Darmowy dostęp do internetu pozwoli pacjentom zająć się swoimi sprawami, co może skrócić subiektywny czas oczekiwania.
7. Magazyny i książki: Aktualne czasopisma, książki i broszury informacyjne mogą umilić czas oczekiwania i dostarczyć pacjentom interesujących treści.
8. Sztuka i dekoracje: Obrazy, fotografie czy inne elementy dekoracyjne mogą dodać wnętrzu charakteru i sprawić, że poczekalnia będzie bardziej przyjazna.

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowe warsztaty plastyczne, które przeniosą Was w świat wakacyjnych wspomnień i artystycznych przygód. Przygotowaliśmy dla Was pełen inspiracji i nauki dzień, który pozwoli Wam odkryć w sobie talent malarski i stworzyć piękne prace inspirowane letnimi krajobrazami. Przynieście ze sobą zdjęcia i pamiątki z wakacji, które można będzie wykorzystać w pracy na papierze. Poniżej znajdziecie szczegółowy plan warsztatów, które poprowadzi mgr sztuki Katarzyna Kiec-Kuborek.

Plan Warsztatów

10:00 – 10:15: Powitanie i przedstawienie się Uczestników

Rozpoczniemy od krótkiego powitania i wprowadzenia przez prowadzącą. To również czas na poznanie się nawzajem i podzielenie się swoimi oczekiwaniami.

10:15 – 11:00: Omówienie Materiałów i Narzędzi

W tej części warsztatów:

• Poznacie różne rodzaje papieru, pędzli i farb.
• Dowiecie się, jak najlepiej wykorzystać te materiały w swoich pracach.
• Zobaczycie demonstrację technik „mokre na mokrym” i „mokre na suche”.
• Wykonacie ćwiczenia praktyczne, tworząc proste gradienty i tekstury.

11:00 – 11:30: Teoria Kolorów

Nauka kolorów to podstawa każdej pracy malarskiej:

Wykonacie ćwiczenia praktyczne, tworząc paletę kolorów wakacyjnych.

Omówimy koło barw i zasady mieszania kolorów.

11:30 – 11:45: Przerwa

Czas na chwilę odpoczynku i regenerację sił przed kolejnymi artystycznymi wyzwaniami.

11:45 – 12:30: Malowanie Prostych Motywów Wakacyjnych

Inspirując się wakacyjnymi wspomnieniami, namalujecie:

• Plaże, morze, słońce, muszle.
• To doskonała okazja, by zastosować poznane techniki w praktyce.

12:30 – 13:30: Kompozycja Obrazu

Zasady kompozycji i perspektywy są kluczowe dla każdej pracy:

• Omówimy zasady tworzenia kompozycji.
• Szkicowanie kompozycji wakacyjnej.
• Zabawa kolażem: wycinanie, wydzieranie, przyklejanie.

13:30 – 14:00: Przerwa Obiadowa

(organizator może zamówić catering, trzeba to wcześniej zgłosić)

Chwila przerwy na posiłek i rozmowy z innymi uczestnikami.

14:00 – 15:30: Malowanie Sceny Wakacyjnej

Kontynuacja pracy nad obrazem:

• Malowanie krajobrazu lub sceny inspirowanej wakacjami.
• Dodawanie detali i wykończenie pracy.

15:30 – 16:00: Omówienie Prac Uczestników

Na zakończenie warsztatów:

• Wspólna analiza i feedback.
• Podsumowanie warsztatów i wręczenie certyfikatów.

Wszystkie materiały plastyczne zapewnia organizator.

Prowadząca: mgr sztuki Katarzyna Kiec-Kuborek

Katarzyna Kiec-Kuborek, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, jest doświadczoną artystką i nauczycielką, która z pasją dzieli się swoją wiedzą i umiejętnościami. Jej podejście do nauki malarstwa jest pełne entuzjazmu i zrozumienia dla potrzeb początkujących artystów. Aby lepiej służyć kursantom ukończyła kurs Artterapii.

Do zobaczenia na warsztatach! Czekamy na Was z niecierpliwością i zapraszamy do wspólnej artystycznej podróży przez wspomnienia z wakacji.

Koszt: 400 zł (w tym wszystkie materiały)

Kiedy? Ostatnia sobota września- 28.09. 2024 roku

Zapewniamy:

• Kawę, herbatę, napoje
• Suche przekąski, sezonowe owoce i warzywa

Jak się zapisać?

To bardzo proste! Wystarczy, że skontaktujesz się z nami:

• Telefonicznie: 601 573 430
• Mailowo: biuro@pracowniakreatywna.com

Dla Stałych Bywalców

Dla naszych wiernych uczestników przygotowaliśmy specjalną ofertę – 10% zniżki na kolejne warsztaty!

Nie przegap tej wyjątkowej okazji, aby rozwijać swoje umiejętności artystyczne i spędzić czas w kreatywnej atmosferze! Do zobaczenia na warsztatach!

Organizator:

Pracownia Projektowa OKTOGON Sp. Z o.o

Rzeszów, ul. Połonińska 25

www.oktogon.pl

RELACJA Z WARSZTATÓW

Zaczęłyśmy od wspomnień. Dzieliśmy się tym, kto gdzie był. Jakie ma wspomnienia i zdjęcia z wakacji.

PO KRÓTKIM WYKŁADZIE… przystąpiłyśmy do pracy.

Pierwszy temat to zachód słońca. Podmalówkę wykonałyśmy akwarelą, a później był tusz czarny, granatowy, jaki kto chciał.

Drugi temat związany był z plażą i tym co na niej można znaleźć. Ćwiczyłyśmy musze, różne ich kształty i wielkości. W ruch poszły głównie akwarele.

Trzecie zadanie to kolaż. Na stole pojawiły się zdjęcia, kolorowe papiery, farby, ołówki, tusze, nożyczki i kleje. Teraz czekała nas kreatywna burza mózgów.

PRACE UCZESTNIKÓW

OPINIE UCZESTNIKÓW

OPINIA 1.

Całkiem niedawno miałam przyjemność uczestniczyć w zajęciach „Akwarele dla początkujących” u Pani Kasi. Była to kontynuacja pierwszej części, podczas której zapoznałam się z podstawowymi technikami stosowanymi przy użyciu akwareli. Dowiedziałam się też wstępnie jakie dodatkowe materiały są wykorzystywane przy farbach wodnych. Do prac, podczas drugiej części warsztatów, oprócz samych stricte akwareli, były używane inne materiały plastyczne – chociażby czarny tusz. Pani Kasia przekazywała swoje „tips and tricks” jak uzyskać pożądany efekt, choć w akwareli słowo „pożądany” jest umowne. Tutaj farba czasem „płata figle” dając całkiem nieoczekiwane i zaskakujące wrażenie. Można naprawdę oderwać się od codzienności, wyciszyć. Dodam jeszcze, że Pani Kasia jest przemiłą, niezwykle empatyczną osobą. Z niecierpliwością czekam na ciąg dalszy przygody z akwarelami.

Jak dla osoby całkowicie początkującej i stawiającej pierwsze kroki w malarstwie, warsztaty te wniosły bardzo dużo praktycznych umiejętności, które z pewnością będę szlifować.

Urszula.

OPINIA 2.

Mam na imię Anna. Warsztaty malowania akwarelą marzyły mi sie od dawna. Kilka lat temu zobaczylam kwiaty malowane taką techniką i wpadłam  po uszy. Jeszcze nie bylo wtedy internetu, smartfonów i nie poznalam sposobu, w jaki maluje się takie obrazy. Kiedy więc zobaczylam ogłoszenie o warsztatach zdecydowalam się na nie od razu. Znalam także prowadzącą i wiedziałam, że będą zorganizowane profesjonalnie. I tak było. Zakupione materiały, świetnie wyłożona teoria w formie prezentacji, a nade wszystko zaangażowana i serdeczna Pani Kasia, która zauważała każdą, uczestniczek : podpowiadała, naprowadzala, chwaliła, ale również stosowala tzw. konstruktywną krytykę. Ale wszystko w przemiłej i prawdziwie artystycznej atmosferze. Mogę powiedzieć, że poznalam tajniki malowania akwarelą w teorii i praktyce. Polecam serdecznie takie zajęcia z Pania Katarzyną Kiec-Kuborek.

Ania K.

Kluczowe elementy projektowania hotelowego SPA:

1. Lokalizacja i przestrzeń:
   • Wybór odpowiedniej lokalizacji w hotelu jest kluczowy. SPA powinno być umiejscowione w spokojnej części obiektu, z dala od hałasu i zgiełku.
   • Przestrzeń powinna być dobrze zaplanowana, aby zapewnić komfort i prywatność gościom. Warto uwzględnić różne strefy, takie jak basen, sauny, gabinety zabiegowe, strefy relaksu i fitness.
2. Design i atmosfera:
   • Projektując wnętrza SPA, stawiamy na naturalne materiały, takie jak drewno, kamień i szkło, które wprowadzają harmonię i spokój.
   • Oświetlenie odgrywa kluczową rolę w tworzeniu atmosfery. Delikatne, ciepłe światło sprzyja relaksowi, a odpowiednio rozmieszczone źródła światła podkreślają walory architektoniczne wnętrza.
3. Funkcjonalność i ergonomia:
   • Każdy element wnętrza powinien być funkcjonalny i ergonomiczny. Meble i wyposażenie muszą być wygodne i dostosowane do potrzeb użytkowników.
   • Ważne jest, aby zapewnić łatwy dostęp do wszystkich stref SPA, a także odpowiednią wentylację i akustykę.
5. Technologia i innowacje:
   • Nowoczesne technologie, takie jak inteligentne systemy zarządzania oświetleniem i temperaturą, mogą znacząco poprawić komfort gości.
   • Innowacyjne rozwiązania, takie jak baseny z hydromasażem, sauny infrared czy gabinety z zaawansowanym sprzętem do zabiegów, przyciągają klientów szukających nowoczesnych i efektywnych form relaksu.
6. Personalizacja i detale:
   • Każde SPA powinno mieć swój unikalny charakter, który odzwierciedla filozofię hotelu. Personalizowane detale, takie jak zapachy, muzyka czy dekoracje, tworzą niepowtarzalną atmosferę.
   • Dbałość o najmniejsze detale, takie jak miękkie ręczniki, wygodne leżaki czy świeże kwiaty, sprawia, że goście czują się wyjątkowo i chętnie wracają.

DOMOWE SPA- CZY WARTO ZAINWESTOWAĆ I JAK UZYSKAĆ EFEKT?

Oto kilka pomysłów na aranżację domowego spa, które mogą pomóc Ci stworzyć idealne miejsce do relaksu:

1. Kąpiel z bąbelkami: Zainwestuj w wannę z hydromasażem lub dodaj do swojej wanny specjalne dysze do masażu. Możesz także użyć soli do kąpieli, olejków eterycznych i świec, aby stworzyć relaksującą atmosferę.
2. Strefa relaksu: Stwórz wygodne miejsce do odpoczynku z miękkimi ręcznikami, poduszkami i kocami. Dodaj rośliny doniczkowe, które wprowadzą do wnętrza naturalny element i poprawią jakość powietrza.

1. Oświetlenie: Użyj nastrojowego oświetlenia, takiego jak lampki LED, świece lub lampy solne, aby stworzyć przytulną atmosferę. Unikaj jasnego, ostrego światła.
2. Muzyka: Przygotuj playlistę z relaksującą muzyką lub dźwiękami natury. Możesz także zainwestować w głośniki wodoodporne, które można umieścić w łazience.
3. Kosmetyki: Wybierz naturalne kosmetyki do pielęgnacji ciała, takie jak peelingi, maseczki, olejki do masażu i balsamy. Możesz także przygotować własne kosmetyki DIY, używając składników takich jak miód, cukier, oliwa z oliwek i olejki eteryczne.
4. Sauna lub łaźnia parowa: Jeśli masz miejsce i budżet, rozważ zainstalowanie sauny lub łaźni parowej. To doskonały sposób na relaks i detoksykację organizmu.
5. Kącik do medytacji: Stwórz spokojne miejsce do medytacji z matą do jogi, poduszką do medytacji i kadzidłami. To świetny sposób na wyciszenie umysłu i redukcję stresu.
6. Ściana pełna zieleni to wspaniały pomysł na wprowadzenie natury do wnętrza. Należy jednak pamiętać, że w takich wnętrzach potrzebna jest dobra wentylacja!

Czy któryś z tych pomysłów szczególnie Cię zainteresował? 😊

Kiedy myślimy o projektowaniu wnętrz restauracji, nie tylko kulinarna oferta jest ważna, ale również atmosfera i estetyka miejsca. Dobra aranżacja wnętrza restauracji może przyciągnąć klientów i sprawić, że będą chcieli wracać. Oto kilka kluczowych elementów, które należy wziąć pod uwagę przy projektowaniu restauracji:

1. **Funkcjonalność i estetyka**: Projekt musi być nie tylko piękny, ale również funkcjonalny. Przestrzeń powinna być zaprojektowana tak, aby personel mógł swobodnie wykonywać swoją pracę, a goście czuli się komfortowo.

2. **Spójność z koncepcją biznesową**: Wnętrze restauracji powinno odzwierciedlać charakter kuchni i być dostosowane do oczekiwań grupy docelowej.

3. **Wybór stylu**: Trendy wnętrzarskie mogą być inspiracją, ale ważne jest, aby stworzyć przestrzeń, która będzie unikatowa i zapadnie w pamięć gości.

4. **Materiały wysokiej jakości**: Wybór materiałów, zarówno na podłogi, jak i ściany, powinien łączyć trwałość z estetyką. Panele winylowe mogą być dobrym wyborem ze względu na ich wytrzymałość i łatwość w utrzymaniu czystości.

5. **Oświetlenie**: Odpowiednie oświetlenie jest kluczowe dla stworzenia odpowiedniego nastroju i może podkreślić najlepsze cechy wnętrza.

6. **Zastosowanie motywu przewodniego**: Motyw przewodni może pomóc w stworzeniu spójnej i zapadającej w pamięć aranżacji, która będzie współgrać z identyfikacją wizualną restauracji.

7. **Przestrzeń dla gości i personelu**: Ważne jest, aby zaprojektować przestrzeń tak, aby zarówno goście, jak i personel mieli zapewniony komfort i intymność.

8. **Zastosowanie technologii**: Nowoczesne technologie mogą poprawić funkcjonalność restauracji, na przykład poprzez systemy zarządzania kolejnością zamówień czy oświetlenie reagujące na obecność gości.

9. **Zielone elementy**: Rośliny mogą dodać życia wnętrzu i poprawić jakość powietrza, co jest szczególnie ważne w zamkniętych przestrzeniach.

10. **Personalizacja**: Indywidualne podejście do każdego projektu gwarantuje, że każda restauracja będzie miała swój unikalny charakter.

Powyższe elementy to tylko niektóre z aspektów, które należy wziąć pod uwagę przy projektowaniu wnętrz restauracji. Każdy projekt jest inny i wymaga indywidualnego podejścia, aby spełnić oczekiwania klientów i właścicieli. Projektowanie wnętrz restauracji to sztuka, która wymaga nie tylko wyczucia stylu, ale również znajomości przepisów i aktualnych trendów. Dobre projekty łączą walory estetyczne z funkcjonalnością, tworząc przestrzenie, które są nie tylko piękne, ale również przyjazne dla gości i personelu.

Projektowanie restauracji hotelowych to nasza pasja i specjalność. W naszej pracowni skupiamy się na tworzeniu unikalnych, funkcjonalnych i estetycznych przestrzeni, które zachwycają gości i spełniają najwyższe standardy branżowe.

Na co zwracamy szczególną uwagę:

1. Funkcjonalność: Każdy projekt zaczynamy od analizy potrzeb operacyjnych restauracji. Dbamy o to, aby układ przestrzeni sprzyjał efektywnej pracy personelu oraz komfortowi gości.
2. Estetyka: Tworzymy wnętrza, które są nie tylko piękne, ale także spójne z wizerunkiem hotelu. Wybieramy materiały i kolory, które podkreślają charakter miejsca.
3. Komfort gości: Zwracamy uwagę na ergonomię mebli, akustykę oraz oświetlenie, aby zapewnić gościom maksymalny komfort podczas posiłków.
4. Zrównoważony rozwój: Stawiamy na ekologiczne rozwiązania, takie jak energooszczędne oświetlenie i materiały przyjazne środowisku.
5. Technologia: Integrujemy nowoczesne technologie, które ułatwiają zarządzanie restauracją i podnoszą jakość obsługi.

Jesteśmy otwarci na współpracę z inwestorami, którzy pragną stworzyć wyjątkową restaurację hotelową. Nasz zespół doświadczonych projektantów jest gotowy, aby wspólnie z Państwem zrealizować nawet najbardziej ambitne wizje.

Zapraszamy do kontaktu i współpracy!